On tour

VIELLEICHT

de l’allemand : peut-être / très léger
Création septembre 2013 au Théâtre de Haute-Pierre, Strasbourg
Solo // Durée : 50 mn

Un être-pantin, un pantin vivant.

Allégement de toute décision, de tout état d’âme, de toute responsabilité ; ou figure de conditionnement, entravée, emmêlée…

Cette femme qui se débat, tantôt dompteuse, tantôt domptée, nous transporte à l’endroit même de cette contradiction. Téméraire et obstinée, elle explore ces densités changeantes.

Rêverie sur la disparition de nos pesanteurs, cette pièce est une quête tendue vers la jubilation de cette danse à l’intériorité transparente, sans affect, et que Kleist dans sa nouvelle « Sur le théâtre de marionnettes » nomme « grâce ».

Instants si peu accessibles à nous autres – êtres réfléchis, responsables, volontaires – et que nous ne cessons pourtant de rechercher.

distribution

Mélissa Von Vépy // conception, interprétation
Pierre Meunier & Sumako Koseki // collaborations artistiques
Jean-Damien Ratel // son
Xavier Lazarini // lumière
Neil Price // scénographie
Catherine Sardi // costumes
Sabine Charreire // régie générale et lumière
Olivier Pot ou Julien Chérault // régie son et plateau

production

Happés – théâtre vertical

coproductions

La Verrerie d’Alès – Pôle national cirque Languedoc-Roussillon
Le Carré – Les Colonnes, Scène conventionnée Saint-Médard-en-Jalles / Blanquefort
Scène Nationale d’Aubusson – Théâtre Jean Lurçat
Les Migrateurs – Associés pour les arts du cirque à Strasbourg
La Filature – Scène nationale Mulhouse
Théâtre Vidy-Lausanne – CH

soutiens

Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines – Scène nationale
La Passerelle – Scène nationale de Gap
Le Conseil général du Gard
Le Conseil Régional Languedoc-Roussillon
Le Ministère de la Culture et de la Communication – DGCA et DRAC Languedoc-Roussillon

I hate the spring

Concert-performance and tribute to Fred Dargaud’s comic Le Petit Cirque (‘The Little Circus’)
Created in April 2015 at La Ferme du Buisson, Scène Nationale / Pulp Festival // Performance for indoors, or outdoors at night // Quintet // Duration: 1 h 10

A three-way game played out between music, visual projection and performance, J’ai horreur du Printemps (‘I Hate the Spring’) is a tribute to Fred Dargaud’s timeless masterpiece Le Petit Cirque.

 On stage are a performer and four musicians (piano, double bass, drums/percussion, saxophone). Behind them is a canvas, stretched between two electricity poles, onto which short scenes from Fred’s Petit Cirque are projected. Featuring the adventures of the gruff fairground worker Leopold, his wife Carmen (sentenced to pull the trailer) and their son, they show the family crossing arid landscapes and dried seabeds, journeying through a surreal world filled with ravens, trapeze-artist-spies, and groups of migratory tightrope walkers.

 Accompanied for I Hate the Spring by an unusual orchestra of four peerless musicians, the family journey through this strange country. Between bursts of sound and moments of silence and solitude, they can do only one thing: continue on.

 Personifying the character of Carmen, Mélissa Von Vépy draws this ensemble into a fantastical world – a dream in three dimensions. From her aerial perspective she upsets the order of things, using her art of weightlessness, her gift of flight, to break apart the vignettes. The result is a succession of surrealist paintings that tell of the harsh and poetic lives of those who must walk from one city to another to set the fairground turning.

 (Text adapted from the programme of the Am Stram Gram theatre in Geneva.)

team

Concept, Performance: Mélissa Von Vépy
Original Music, Piano: Stéphan Oliva
Double Bass: Claude Tchamitchian
Drums/Percussion: Ramon Lopez
Saxophone: Christophe Monniot
Dramaturg: Gaël Santisteva
Choreography: Sumako Koseki
Image Processing, Video: Maxim François
Lighting Design: Xavier Lazarini
Set Design and Construction: Neil Price
Costume Design: Catherine Sardi
Technical Director, Lighting Technician: Sabine Charreire
Stage Manager, Sound Technician: Olivier Pot or Julien Chérault

production

Happés – théâtre vertical

coproductions

La Ferme du Buisson, Scène nationale de Marne-la-Vallée
Le Grand T, Théâtre de Loire-Atlantique
Le Cratère, Scène nationale d’Alès

residencies

La Brèche, PNC Cherbourg

funders and supporters

Ministry of Culture and Communication, DGCA
DRAC Languedoc-Roussillon
Conseil Régional Languedoc-Roussillon
Conseil General du Gard
Arcadi Île-de-France / Accompaniments Device
CNV, SPEDIDAM

Into the sky’s jaw

Creation March 2009 at Theatre Jean Lurçat, Scène Nationale d’Aubusson // Duo // Duration: 50 min

A man and a woman drift on a white background, manifesting the states of an emotional journey.

 From the sense of emptiness that sometimes besets us, to the life-saving dives we make into worlds of fantasy – Into the Sky’s Jaw captures an internal dizziness.

distribution

Mélissa Von Vépy // conception, interpretation
Peter James // artistic collaboration, interpretation
Jean-Damien Ratel // sound design
Xavier Lazarini // light design
Isabelle Périllat // costumes design
Sylvain Ohl et ESL – Tema // scenery realisation
Sumako Koseki, Angélique Willkie // artistic collaborations
Dominique Grand // technical director
Jérémie Cusenier // light manager
Laurence Edelin // production – tour booking

Acknowledgments to Corinne Maziéro, Michel Ortega, Nathalie Desbruer and Franck Boursier of ESL

production

Cie Moglice – Von Verx / Happés – théâtre vertical

coproductions

Scène nationale de Sète et du Bassin de Thau – delegated production
Le Bateau Feu, Scène nationale de Dunkerque
Scène nationale d’Aubusson, Théâtre Jean Lurçat
Le Carré des Jalles, Saint-Médard-en-Jalles
Verrerie d’Alés en Cévennes Pôle Cirque – Région Languedoc-Roussillon
Le Merlan, Scène Nationale à Marseille

support

Languedoc-Roussillon Regional Council

Hook

Creation May 2007 at Le Carré in Saint-Médard-en-Jalles // Solo // Duration: 20 min

 A woman stands there.

 At her back, something tightens; a sliding metallic sound breaks the air. Little by little, a giant industrial hook rises upright.

 Locked in an embrace amid masses of scrap metal, an unusual dance emerges, both duet and duel. In the end, something has to give.

 As the ground itself begins to recede, the stakes rise higher…

distribution

Concept, Performance: Mélissa Von Vépy
Artistic Collaboration: Carlotta Ikeda
Sound Design: Jean-Damien Ratel
Lighting Design: Christian Dubet
Costume Design: Isabelle Périllat
Equipment Construction: Sylvain Ohl and Maryse Jaffrain
Production, Tour Booking: Laurence Edelin

production

Cie Moglice – Von Verx / Happés – théâtre vertical

coproductions

Scène nationale de Sète et du Bassin de Thau – delegated production
Le Carré des Jalles / St-Médard en Jalles
Scène nationale de Cavaillon
La Verrerie d’Alès en Cévennes / Pôle Cirque Région Languedoc Roussillon
and the support of « I look up, I look down… » co-producteurs

funders and supporters

Ministry of Culture: DRAC Languedoc-Roussillon and DMDTS Languedoc-Roussillon Regional Council, the General Council Hérault

I look up, I look down…

Creation October 2005 at La Scène nationale de Sète et du Bassin de Thau // Duo // Duration: 50 min

 Two girls are lost, clinging to one another at the edge of a void – a literal void.

 Hanging above, peering over the edge of a cliff, or resting at the foot of it, they are the subtitles of the physical tableaux that make up I look up, I look down...

.

distribution

Concept, Performance: Chloé Moglia and Mélissa Von Vépy
Sound Design: Jean-Damien Ratel
Lighting Design: Xavier Lazarini
Costume Design: Isabelle Périllat
Technical Director, Lighting Technician: Sabine Charreire
Sound Technician: Jean-Damien Ratel / Séverine Krouch
Production, Tour Booking: Laurence Edelin

production

Cie Moglice – Von Verx / Happés – théâtre vertical

coproductions

Scène nationale de Sète et du Bassin de Thau

production support

La Verrerie d’Alès – Pôle Cirque Cévennes et Languedoc-Roussillon
Théâtre Brétigny – Scène Conventionnée du Val d’Orge
Equinoxe, Scène nationale à Châteauroux
Théâtre de l’Agora, Scène nationale d’Evry et de l’Essonne
Le Prato, Théâtre International de Quartier, Lille / Circulons
le Merlan, Scène nationale à Marseille
Network for the Arts of the Circus / Le Maillon / La Coupole / Les Migrateurs

funders and supporters

Ministry of Culture: DRAC Languedoc-Roussillon and DMDTS

Troubled Times

Chloé Moglia – Mélissa Von Vépy

 Creation October 2003 // Espace Marcel Carné, St-Michel-sur-Orge // Trio // Duration: 45 min

 ‘From way down below came gusts of music… carried by the wind, I guess… Tunes… like a busted merry-go-round in the night… … It was like magic… an entirely different world… fantastic! Like a crazy picture… All of a sudden I felt they’d never catch me again… that I’d turned into a memory that no one would ever recognize… that I had nothing more to fear, that nobody’d ever find me again… I treated myself to a ride on the merry-go-round, I held out my change. I took three whole rides … I was dizzy… I wanted to take another turn.’

 Louis-Ferdinand Céline, Death on Credit (trans. Ralph Manheim)

team

Concept, Performance: Chloé Moglia and Mélissa Von Vépy
Collaboration, Performance: Hatem Laamouri
Sound Design: Mathieu Oriol
Lighting Design: Xavier Lazarini
Costume Design: Isabelle Périllat
Technical Director, Lighting Technician: Sebastien Lamouret
Sound Technician: Jacques-Yves Lafontaine
Production, Tour Booking: Laurence Edelin

production

Cie Moglice – Von Verx / Happés – théâtre vertical

coproduction

The Essonne Collective Dance :
Théâtre de l’Agora – Scène nationale d’Evry et de l’Essonne
Espace Jules Verne – Scène conventionnée de Bretigny-sur-Orge
Espace Marcel Carné de la communauté d’agglomération du Val d’Orge Espace Jean Monnet à Athis Mons
Centre Culturel Boris Vian – Scène conventionnée aux Ulis
Danse à Lille, Centre de Développement Chorégraphique
Le Prato, théâtre international de quartier/CIRCULONS

residencies

Culture Commune – Scène Nationale du Bassin Minier

funders and supporters

Ministry of Culture, D.M.D.T.S and the DRAC Ile de France,
Alpina, laureate of the Foundation Beaumarchais.

A particular place in the belly

Chloé Moglia – Mélissa Von Vépy

 Creation February 2001 at Le Prato, Théâtre International de Quartier, Lille // Duo // Duration: 50 min

 Two trapeze artists, like the two poles of a single plane of existence that must be crossed, where there is a constant negotiation between what is above and what is below, where there is an exaltation of the heights, and the ground itself poses a risk.

 Two women, two bodies, two trapeze artists; one perched naively in the heights, dangerously ignorant of the ground, the other refusing to quit it.

 It is the story of this negotiation with the void.

 Pascale Henry

team

Concept, Performance: Chloé Moglia and Mélissa Von Vépy
Writing and Dramaturgical Collaboration: Pascale Henry
Sound Design, Sound Technician: Philippe Olivier
Lighting Design: Christian Dubet
Costume Design: Cécile Pelletier
Technical Director, Lighting Technician: Sebastien Lamouret
Tour Booking: Laurence Edelin

production

Cie Moglice – Von Verx / Happés – théâtre vertical

coproductions

Le Prato, théâtre international de quartier à Lille
Le Carré Magique, scène conventionnée de Lannion

funders and supporters

Ministry of Culture – D.M.D.T.S

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