Les Flyings

Création 5 février 21 au Théâtre d’Arles, scène conventionnée art et création pour les nouvelles écritures,
dans le cadre de la BIAC, Marseille
Durée : 1h10 // A partir de 8 ans

Une petite troupe de trapézistes volants évolue au ras du sol.
Naufragés s’élançant d’un radeau à un autre, ils se débattent dans leur filet, en quête de cet instant d’apesanteur illusoire, ce suspens, en bout de ballant, appelé : «le point mort».
Dans un univers métaphorique et dépouillé, se déploie une fresque surréaliste : la tragi-comédie de notre quête de sens.
Les Flyings larguent peu à peu les amarres de leurs questionnements existentiels vers la jouissive et inquiétante liberté d’un présent absolu.
Finalement, on ne fait que passer : que la traversée soit dense !

VIELLEICHT

de l’allemand : peut-être / très léger
Création septembre 2013 au Théâtre de Haute-Pierre, Strasbourg
Solo // Durée : 50 mn

Un être-pantin, un pantin vivant.

Allégement de toute décision, de tout état d’âme, de toute responsabilité ; ou figure de conditionnement, entravée, emmêlée…

Cette femme qui se débat, tantôt dompteuse, tantôt domptée, nous transporte à l’endroit même de cette contradiction. Téméraire et obstinée, elle explore ces densités changeantes.

Rêverie sur la disparition de nos pesanteurs, cette pièce est une quête tendue vers la jubilation de cette danse à l’intériorité transparente, sans affect, et que Kleist dans sa nouvelle « Sur le théâtre de marionnettes » nomme « grâce ».

Instants si peu accessibles à nous autres – êtres réfléchis, responsables, volontaires – et que nous ne cessons pourtant de rechercher.

J’ai horreur du printemps

Concert – spectacle hommage à la bande dessinée « Le Petit Cirque » de Fred  © Dargaud
Création avril 2015 à La Ferme du Buisson, Scène nationale / Pulp Festival // Quintet // Durée : environ 1h10

Manège triangulaire entre musique, spectacle et bande dessinée, J’ai horreur du printemps  est un hommage au chef d’œuvre intemporel de Fred.

Sur scène, une performeuse, quatre musiciens (piano, contrebasse, batterie, percussions, saxophones), une toile tendue entre des poteaux électriques, sur laquelle sont projetés cycliquement de courts extraits du Petit Cirque de Fred, qui relatant les aventures de Léopold, le forain bourru, de sa femme Carmen, condamnée à tirer la roulotte, et de leur fils, voyageant tous trois parmi les corbeaux, les trapézistes-espions et les funambules migrateurs, dans des paysages arides ou de fonds marins.

Mis en musique par quatre musiciens hors-pairs composant un orchestre insolite, ils traversent le paysage. Entre éclats sonores, et silences de solitude, ils ne font que passer.

Un personnage de chair et d’os, incarnation de Carmen, fait basculer l’ensemble dans un monde fantasmagorique, une rêverie en trois dimensions. Suspendue, aérienne, elle bouleverse l’ordre des choses : Mélissa Von Vépy fait éclater les vignettes, avec son art de l’apesanteur, son don des envolées. Tableaux surréalistes qui disent la rudesse et la poésie de ceux qui marchent de ville en ville pour que la fête ait lieu.

(Texte issu du programme du Théâtre AmStramGram à Genève)

Dans la gueule du ciel

Création mars 2009 au Théâtre Jean Lurçat, Scène nationale d’Aubusson // duo // Durée : environ 50mn

Un homme et une femme dérivent sur fond blanc, matière palpable des états qu’ils traversent.
De ces sensations de vide, qui parfois nous assaillent, à de salvatrices plongées fantasmagoriques,
Dans la gueule du ciel est une expression de ces vertiges intérieurs.

Croc

Création mai 2007 au Carré, Scène conventionnée de Saint-Médard-en-Jalles // Solo // Durée : environ 20′

Une femme se tient là, debout.
Dans son dos quelque chose se tend, rampe dans un son métallique.
Un crochet industriel géant se dresse peu à peu. En une étreinte assourdie par la masse de ferraille, un duel insolite se dessine, vers un arrachement certain.
Le sol se dérobe, s’éloigne définitivement.

I look up, I look down…

Création octobre 2005 à La Scène nationale de Sète et du Bassin de Thau // Duo // Durée : environ 50′

Deux filles se perdent, se cramponnent l’une à l’autre au gré d’une errance au bord du vide.
Un vide au pied de la lettre.
Suspendu au-dessus, penché au bord d’une falaise ou au pied de celle-ci,
ce sont les sous-titres de ces situations physiques qui constituent I look up, I look down…

Temps Troubles

(création précédée par « L’avion – décalage horaire » en duo, 2002)
Création octobre 2003 // Espace Marcel carné, St-Michel s/Orge // Trio // Durée : environ 45mn

“ Ca collait comme atmosphère, ça dansait… c’était hagard comme sensation. De loin, de plus bas, il venait des bouffées de musique…  le vent devait porter… des ritournelles… On aurait dit d’un manège cassé dans la nuit. Ca faisait tout un autre monde…  comme une image pas sérieuse… ça me semblait tout d’un coup qu’on ne me rattraperait plus jamais… que j’étais devenu un souvenir, un méconnaissable, que j’avais plus rien à craindre, que personne me retrouverait jamais… J’ai payé pour les chevaux de bois, j’ai présenté ma petite monnaie. J’en ai fait trois tours complets… Je m’étais étourdi… J’ai voulu tournoyer encore…”
Louis Ferdinand Céline – Mort à Crédit

Un certain endroit du ventre

Création février 2001 au Prato, Théâtre International de Quartier à Lille // Duo // Durée : environ 50mn

Deux trapézistes, comme deux pôles d’une seule existence à traverser, où il faut sans cesse s’arranger avec le haut et le bas, avec cette exaltation de la hauteur et ce risque du sol.
Deux femmes, deux corps, deux trapézistes ; l’une perchée naïvement dans les hauteurs, ignorant dangereusement le sol, l’autre refusant de le quitter, du fait qu’il lui est de toute façon promis.
C’est l’histoire de cette négociation avec le vide.
Pascale Henry