Events

Soirées Spectacle – Cinéma

Les 9,10 et 11 mai 2019 à 19h à AIGUES-VIVES, c/o Happés
Tout public

Nous vous convions à une soirée comprenant la représentation d’un spectacle (forme courte), un repas, et la projection d’un film en « résonnance » avec le spectacle présenté :
Miroir, Miroir – Mélissa Von Vépy et Stéphan Oliva // Repas – Tutti Frichti // Projection de film (choix en cours)

Stage de recherche aérienne

//Mélissa Von Vépy

juillet 2019 (4 jours) à AIGUES-VIVES, c/o Happés
Professionnels aériens, acrobates, danseurs, joueurs !

Ce stage sera constitué d’expérimentations physiques entre sol et point de suspension, de recherches improvisées, ainsi que de différents temps d’échange sur la question du sens, des métaphores possibles que nous ouvre la dimension verticale par la pratique aérienne.

Atelier de recherche aérienne

//Mélissa Von Vépy

du 29 mai au 1er juin 2019 à NEXON, Le Sirque PNC
Artistes invités

Stage de Butô

//Sumako Koseki

août 2019 (5 jours) à AIGUES-VIVES, c/o Happés
Tout public

Le Butô convoque des dimensions essentielles à tout interprète de la scène : disponibilité, et présence intensifiée par l’effacement de l’intellect, le corps étant resitué moteur et réceptacle des émotions : redécouvrir un fonctionnement du corps plus direct, corps de l’urgence et de la nécessité affranchi du filtre du mental.
Renseignements, réservations et inscriptions auprès de :
Marion Bléas // +33 6 86 08 98 44 // marion@melissavonvepy.com

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Webdesign : Rosalie Bruley

from German : at the same time“perhaps” and/or “very light”

Vielleicht

from German : at the same time“perhaps” and/or “very light”

Creation September 2013
at the Theatre of Haute-Pierre, Strasbourg / Les Migrateurs
Solo // duration : 50 min

A puppet being, a living puppet.

Relief from any decision making, emotions and any responsibility; or figuring out a condition that is hindered and tangled up….
This woman who is struggling, sometimes tamer, sometimes tamed, takes us to her place of contradiction.
Reckless and stubborn, she explores these changing densities.

Daydreaming about the disappearance of our gravities, this exhibits a tense quest towards the jubilation of this dance to the transparent interiority, without affect, Kleist in his novel “on the Puppet Theatre” names it “grace”.

Rare moments are accessible to us – Thoughtful beings, responsible, voluntary – and yet we do not cease yet to search.

DNA – Reflets, Veneranda Paladino

« …with a prodigious amount of intensity, VieLLeicht transports usby its continuous unpredictability and humorous metaphors. A metaphysical, unresolved quest raised byour desires and fantasies ballasted by the contingencies and our finitude, VieLLeicht suspends the flight of the time… »

Rue 89, J.-P. Thibaudat

« Cette petite heure que l’on pourrait qualifier d’aria aérien ou de sonate avec corps et cordes doit une partie de sa puissance aux ponctuations qui l’accompagnent : les lumières de Xavier Lazarini et les sons de Jean-Damien Ratel. VieLLeicht est comme une offrande faite à l« attraction terrestre » par un elfe nommé Mélissa Von Vépy. »

Distribution

Mélissa Von Vépy // conception, interpretation
Pierre Meunier, Sumako Koseki // artistic collaborators
Jean-Damien Ratel // sound designer
Xavier Lazarini // light designer
Neil Price // construction of theatrical scenery
Catherine Sardi // costumes designer
Sabine Charreire // technical directorstage, light manager
Olivier Pot or Julien Chérault // stage manager, sound master
Claire-Lise Bouchon // administration, production

Production

Happés – théâtre vertical

Coproduction

La Verrerie d’Alès – Pôle national cirque Languedoc-Roussillon
Le Carré – Les Colonnes, Scène conventionnée Saint-Médard-en-Jalles / Blanquefort
Scène Nationale d’Aubusson – Théâtre Jean Lurçat
Les Migrateurs – Associés pour les arts du cirque à Strasbourg
La Filature – Scène nationale Mulhouse
Théâtre Vidy-Lausanne – CH

With the support of

Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines – Scène nationale
La Passerelle – Scène nationale de Gap
Le Conseil général du Gard
Le Conseil Régional Languedoc-Roussillon
Le Ministère de la Culture et de la Communication – DGCA et DRAC Languedoc-Roussillon

Crédit photo : Christophe Raynaud de Lage

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Webdesign : Rosalie Bruley

Mirror,
Mirror

Created in July of 2009 for « Les Sujets à Vif » , SACD – Avignon Festival
Duo // Duration: 30′
A show designed for an indoor outside performance
Un miroir.

Cet objet induit d’emblée une cohorte de références cinématographiques, d’histoires, contes et mythologies, tout en provoquant les questions existentielles et redoutables du face à face avec soi-même.

Se regarder droit dans les yeux, cela renseigne sur quelle intégrité ? A t’on les traits de ce qui se trame derrière ? On peut toujours essayer de sauver les apparences, objectivement notre reflet ment.

Le son et la chorégraphie comme une source commune d’intériorité créant de la matière subjective, laissant de la place aux vides, aux échappées fantasmagoriques…

Figaro blog, Armelle Héliot

22 juillet 2009

… Mélissa Von Vépy offers a moment of aerial grace and poetry, accompanied on the pianoby Stephan Oliva.Beautiful, upsetting, sublime. A halfanhourof pure beauty.One experiences through a mirror image an above ground display, as though seen through a skylight, the constancy of the trapeze of the aerial enchantress Mélissa von Vépy who reveals the spirituality that one seeks in art. We feel her mastery of this magical and poetic art. We weep and laud her…

Distribution

Mélissa Von Vépy // conception, interpretation
Stephan Oliva // composition, piano
Angélique Willkie // dramaturgy collaboration
Xavier Lazarini // light design
Dominique Grand // scenic building
Suzanne Maia // costumes
Sabine Charreire or Matthieu Houlet // technical manager

Production

Happés – théâtre vertical

Coproduction

SACD – Festival d’Avignon
The musical composition has benefited from the support of the SACD

Acknowledgments

To Raphaëlle Von Vépy, Andy, Paul Despioch, Claude Fissé and Isabelle Périllat
As well as the teams of Brussels where we were welcomed: l’Ecole Supérieure des Arts du Cirque
The Theatre of the Roseraie
The Cultural Centre of Woluwe-Saint-Pierre

Crédit photo : Christophe Raynaud de Lage

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Webdesign : Rosalie Bruley

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ADRESSE : Compagnie Happés, 189 rue de la Poste 30670 Aigues Vives

N° de Licence : cat 2 N° 2-1014476

N° de SIREN : 440 303 873

N° DE SIRET : 440 303 873 000 44

CODE APE : 9001 Z (arts du spectacle vivant)

N° de TVA intra-communautaire : FR 66 440 303 873

Régime d’imposition simplifié et déclaration annuelle de TVA

Adresse mail : happes@happes.org

Téléphone : 06 86 08 98 44

Site hébergé par  1&1.

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de l’allemand : peut-être / très léger

Vielleicht

de l’allemand : peut-être / très léger

Création septembre 2013
Théâtre de Haute Pierre, Strasbourg /
Les Migrateurs
Solo // Durée : 50mn

Un être-pantin, un pantin vivant.

Allégement de toute décision, de tout état d’âme, de toute responsabilité ; ou figure de conditionnement, entravée, emmêlée…

Cette femme qui se débat, tantôt dompteuse, tantôt domptée, nous transporte à l’endroit même de cette contradiction. Téméraire et obstinée, elle explore ces densités changeantes.

Rêverie sur la disparition de nos pesanteurs, cette pièce est une quête tendue vers la jubilation de cette danse à l’intériorité transparente, sans affect, et que Kleist dans sa nouvelle “Sur le théâtre de marionnettes” nomme « grâce ».

Instants si peu accessibles à nous autres – êtres réfléchis, responsables, volontaires – et que nous ne cessons pourtant de rechercher.

DNA – Reflets, Veneranda Paladino

« …D’une prodigieuse intensité, VieLLeicht transporte par ses métaphores continues, imprévisibles, drolatiques. Quête métaphysique irrésolue soulevée par nos désirs et nos fantasmes, lestée par les contingences et notre finitude, VieLLeicht suspend l’envol du temps… »

Rue 89, J.-P. Thibaudat

« Cette petite heure que l’on pourrait qualifier d’aria aérien ou de sonate avec corps et cordes doit une partie de sa puissance aux ponctuations qui l’accompagnent : les lumières de Xavier Lazarini et les sons de Jean-Damien Ratel. VieLLeicht est comme une offrande faite à l« attraction terrestre » par un elfe nommé Mélissa Von Vépy. »

Distribution

Mélissa Von Vépy : conception, interprétation
Pierre Meunier & Sumako Koseki : collaborations artistiques
Jean-Damien Ratel : son
Xavier Lazarini : lumière
Neil Price : scénographie
Catherine Sardi : costumes
Sabine Charreire : régie générale et lumière
Olivier Pot ou Julien Chérault : régie son et plateau

Production

Happés – théâtre vertical

Coproduction

La Verrerie d’Alès – Pôle national cirque Languedoc-Roussillon
Le Carré – Les Colonnes, Scène conventionnée Saint-Médard-en-Jalles / Blanquefort
Scène Nationale d’Aubusson – Théâtre Jean Lurçat
Les Migrateurs – Associés pour les arts du cirque à Strasbourg
La Filature – Scène nationale Mulhouse
Théâtre Vidy-Lausanne – CH

Soutiens

Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines – Scène nationale
La Passerelle – Scène nationale de Gap
Le Conseil général du Gard
Le Conseil Régional Languedoc-Roussillon
Le Ministère de la Culture et de la Communication – DGCA et DRAC Languedoc-Roussillon

Crédit photo : Christophe Raynaud de Lage

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L’AERIEN

25/26 mai 2019

BLANQUEFORT // Festival Echappée Belle

L’Aérien

8/9 juin 19

TREMBLAY-EN-FRANCE // Théâtre Louis Aragon

NOIR M1

15 juin 2019

La Cie Happés porte les projets artistiques de Mélissa Von Vépy.

Artiste franco-suisse, elle débute le cirque à l’âge de 5 ans puis intègre le CNAC dont elle sort diplômée en tant que trapéziste. Depuis 2001, elle crée des spectacles singuliers où les éléments scénographiques qu’elle conçoit font partie intégrante de la dramaturgie de ses pièces.

Toujours fondées sur l’expression aérienne, ses mises en scène explorent les dimensions physiques et philosophiques de la Gravité.

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Vanished – Chat

the aerial

Vanished – Chat

Creation Artist at the college, Vergèze 2017
Solo // Duration: 35 min.

Diffusion en salle, plein air, salle de classe, médiathèque…

« Devenir léger ou rester pesant ;
En ce dilemme, certaines imaginations peuvent résumer tous les drames de la destinée humaine. »

Gaston Bachelard

Mélissa Von Vépy, a conversation that has already begun, offers a conference on man and the air.

Mythology, flight history, gravity, weightlessness and lightness are approached from a poetic, scientific and philosophical perspective, until this literary form switches to the language of the body and sensation.

…The wind rises, and the speaker, carried away, takes off.

Danser, Sophie Lesort

octobre 2017

« …Magnificent acrobat but also dancer, Mélissa Von Vépy who received the “Art du cirque” award from the SACD offers a very beautiful, intelligent and original visual performance on the inaccessible dream… »

La Grande Parade, Julie Cadhilac

12 octobre 2017

« …The comedian is there (the children laugh in connivance from the beginning), poetry settles in with as much delicacy as strength… and you end up thinking you really thought you saw Super Woman flying over our heads, her shadow surprisingly split on each side of her! 35 sparkling and intelligent minutes?… it can’t be refused! »

Distribution

Design, interpretation // Mélissa Von Vépy
Written and directed by Pascale Henry
Stage Design and Builder // Neil Price
Sound // Jean-Damien Ratel
Lighting // Xavier Lazarini
Costume // Catherine Sardi
Production, distribution // Marie Attard / Playtime
Administration // Marion Bléas

Production

Happés – théâtre vertical

Coproduction

La Verrerie d’Alès – Pôle National Cirque Occitanie
La Scène nationale de Sète et du Bassin de Thau

Support

Le Conseil Général du Gard

Crédit photo : Christophe Raynaud de Lage

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Médiation & événements

Soirées Spectacle – Cinéma

Les 9, 10 et 11 mai 2019 à 19h à AIGUES-VIVES, c/o Happés
Tout public

Nous vous convions à une soirée comprenant la représentation d’un spectacle (forme courte), un repas, et la projection d’un film en « résonnance » avec le spectacle présenté :
Miroir, Miroir – Mélissa Von Vépy et Stéphan Oliva // Repas – Tutti Frichti // Le Portrait de Dorian Gray de Albert Lewin, d’après Oscar Wilde

Stage de recherche aérienne

//Mélissa Von Vépy

du 8 au 11 juillet 2019 à AIGUES-VIVES, c/o Happés
Professionnels aériens, acrobates, danseurs, joueurs !

Ce stage sera constitué d’expérimentations physiques entre sol et point de suspension, de recherches improvisées, ainsi que de différents temps d’échange sur la question du sens, des métaphores possibles que nous ouvre la dimension verticale par la pratique aérienne.

Atelier de recherche aérienne

//Mélissa Von Vépy

du 29 mai au 1er juin 2019 à NEXON, Le Sirque PNC
Artistes invités

Stage de Butô

//Sumako Koseki

du 29 juillet au 2 août 2019 à AIGUES-VIVES, c/o Happés
Tout public

Le Butô convoque des dimensions essentielles à tout interprète de la scène : disponibilité, et présence intensifiée par l’effacement de l’intellect, le corps étant resitué moteur et réceptacle des émotions : redécouvrir un fonctionnement du corps plus direct, corps de l’urgence et de la nécessité affranchi du filtre du mental.

Renseignements, réservations et inscriptions auprès de :
Marion Bléas // +33 6 86 08 98 44 // marion@melissavonvepy.com

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Miroir,
Miroir

Création  juillet 2009
au festival d’Avignon – Les Sujets à Vif
Duo aérien – musique // durée : 30mn
Diffusion en salle ou en plein air
Un miroir.

Cet objet induit d’emblée une cohorte de références cinématographiques, d’histoires, contes et mythologies, tout en provoquant les questions existentielles et redoutables du face à face avec soi-même.

Se regarder droit dans les yeux, cela renseigne sur quelle intégrité ? A t’on les traits de ce qui se trame derrière ? On peut toujours essayer de sauver les apparences, objectivement notre reflet ment.

Le son et la chorégraphie comme une source commune d’intériorité créant de la matière subjective, laissant de la place aux vides, aux échappées fantasmagoriques…

Figaro blog, Armelle Héliot

22 juillet 2009

« …Mélissa Von Vépy offre un moment de grâce aérienne et poétique, accompagnée au piano par Stéphan Oliva.
Beau, bouleversant, sublime. Une demie-heure miraculeuse de beauté pure.

On touche ici, par ce jeu au-dessus du sol, entre le tranchant du miroir, la fermeté du trapèze, la petite lucarne par laquelle va et vient la fée des airs qu’est Mélissa Von Vépy, quelque chose de la spiritualité que l’on cherche dans l’art, on est touché par cette magie maîtrisée et poétique. On pleure et on applaudit…Allez-y ! »

Distribution

Mélissa Von Vépy : conception, interprètation
Stéphan Oliva : composition, piano
Angélique Willkie : collaboration à la dramaturgie
Xavier Lazarini : lumière
Dominique Grand : construction scénographique
Suzanne Maia :  costume
Sabine Charreire : régie générale et lumière

Production

Happés – théâtre vertical

Coproduction

SACD – Festival d’Avignon
La composition musicale a bénéficié du soutien de la SACD

Remerciements

à Raphaëlle Von Vépy, Andy, Paul Despioch, Claude Fissé et Isabelle Périllat,
ainsi qu’aux équipes des lieux Bruxellois pour leur accueil : l’Ecole Supérieure des Arts du Cirque,
le Théâtre de La Roseraie,
le Centre Culturel de Woluwe-Saint-Pierre.

Crédit photo : Christophe Raynaud de Lage

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Causerie – Envolée

L’aérien

Causerie – Envolée

Création mars 2017 au Collège de Vergeze
Solo // Durée : 35 mn

Diffusion en salle, plein air, salle de classe, médiathèque…

« Devenir léger ou rester pesant ;
En ce dilemme, certaines imaginations peuvent résumer tous les drames de la destinée humaine. »

Gaston Bachelard

Mélissa Von Vépy propose une conférence sur l’Homme et les airs.

Mythologie, histoire du vol, gravité, apesanteur et légèreté ; ces mouvements du haut et du bas sont abordés sous l’angle poétique, scientifique et philosophique, jusqu’à ce que cette forme littéraire bascule vers le langage du corps et de la sensation.

…le vent se lève, et la conférencière, emportée, décolle.

Danser, Sophie Lesort

octobre 2017

« …Magnifique acrobate mais aussi danseuse, Mélissa Von Vépy qui a reçu le prix « Art du cirque» de la SACD offre une très belle, intelligente et originale prestation visuelle sur l’inaccessible rêve… »

La Grande Parade, Julie Cadhilac

12 octobre 2017

« …la poésie s’installe avec autant de délicatesse que de force…et l’on finit par avoir vraiment cru voir Super Woman volant au dessus de nos têtes ! 35 minutes pétillantes et intelligentes ? ça ne se refuse pas ! »

Distribution

Conception, interprétation : Mélissa Von Vépy Texte et collaboration à la mise en scène : Pascale Henry Constructeur scénographie : Neil Price Son : Jean-Damien Ratel Lumière : Xavier Lazarini Costume : Catherine Sardi Production, diffusion : Marie Attard / Playtime Administration : Marion Bléas

Production

Happés – théâtre vertical

Coproduction

La Verrerie d’Alès – Pôle National Cirque Occitanie La Scène nationale de Sète et du Bassin de Thau

Soutiens

Le Conseil Général du Gard

Crédit photo : Christophe Raynaud de Lage

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Black M1

Création : 27 février 2018
à la Scène nationale de Chambéry
Solo // Durée : 1h
« J’aime l’autorité du noir, sa gravité, son évidence, sa radicalité.
Son puissant pouvoir de contraste donne une présence intense à toutes les couleurs et lorsqu’il illumine les plus obscures, Le noir à des possibilités insoupçonnées et, attentif à ce que j’ignore, je vais à leur rencontre. »

Pierre Soulages

At night, a stage after a performance with the facilities all lit up; a dismantling begins, a technician accidentally falls between the arches and a whole imaginary world unfolds before our eyes.

An aerial homage to Shakespeare’s Macbeth, to theater, to its superstitions, its mysteries, and its beliefs. Noir M1 highlights the professions that are practiced in the shadows, this ͞black box͟ that contains a distinct density of air, a space suspended, where creation and the imaginary unfold. The tenth creation by Mélissa Von Vépy traces out everything that is meant to be invisible to the spectator, while ͞M1͟ is a classification of reaction and resistance to fire.

Migros Geneve

5 mars 2018

Avec pour principal moyen d’expression son corps, Mélissa Von Vépy parvient à offrir une palette d’émotions infinie. Une expérience intense et poétique qui offre un autre regard sur le milieu théâtral.

La Montage

7 avril 2018

Mélissa Von Vépy livre un spectacle très physique, très esthétique et prenant. (…) « Noir M1 » a du rythme, le public, pas plus que l’artiste, n’a pas le temps de souffler, le noir vire au rouge, couleur du sang. Les spectateurs adhèrent d’autant plus à la proposition que celle-ci apporte des notes de légèreté et d’humour. Une performance de haute volée.

Distribution

Mise en scène, interprétation // Mélissa Von Vépy
Collaboration artistique // Sumako Koseki
Conseil artistique // Gaël Santisteva
Son // Jean-Damien Ratel
Emission de radio // Nicolas Turon
Lumière // Xavier Lazarini
Scénographie // Neil Price
Costume // Catherine Sardi
Régie générale et lumière // Sabine Charreire
Régie son // Olivier Pot / Julien Chérault
Production, diffusion // Marie Attard / Playtime
Administration // Marion Bléas

Production

Happés – théâtre vertical

Coproduction

Espace Malraux, Scène Nationale de Chambéry et de la Savoie, Les Subsistances, Lyon, Carré-colonnes : Scène cosmopolitaine – St-Médard/Blanquefort ; Théâtre Jean Lurçat, Scène Nationale d’Aubusson ; Théâtre Forum-Meyrin, Genève

Accueil en résidence

Le CREAC, Pôle National Cirque à Marseille

Soutiens

Le Ministère de la Culture et de la Communication : DGCA et DRAC Occitanie ; Le Conseil Régional Occitanie / Pyrénées-Méditerranée ; Le Conseil Général du Gard, L’Etat de Genève ; Pro Helvetia, Fondation Ernst Göhner, SPEDIDAM.

Crédit photo : Christophe Raynaud de Lage

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Contact us

//production
//diffusion
//communication

Marie Attard
marie@melissavonvepy.com
+33 6 28 81 41 86

//administration
//production

Jean-Baptiste Clément
jb@melissavonvepy.com
+33 6 86 08 98 44

//production Suisse

Juan Diaz
juan@melissavonvepy.com

Adresses

FRANCE
189 Rue de la Poste
30670 Aigues-Vives
+33 6 86 08 98 44

SUISSE
Boulevard de la Cluse 71
​1205 Genève
+41 79 599 59 38

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Mélissa Von Vépy

Mélissa Von Vépy, a Franco-Swiss artist, started circus at the age of 5 at the Ateliers des Arts du Cirque de Genève, then joined the CNAC, from which she graduated in 1999 as a trapeze artist.
In 2000, she founded the Moglice-Von Verx Company with Chloé Moglia and they created three shows together : Un Certain endroit du ventre (2001), Temps Troubles (2003), I look up, I look down… (2005). With the latter they obtain the SACD prize for circus arts.
Since 2007, Mélissa Von Vépy has been pursuing a singular artistic research in which the scenographic elements she designs specifically for each show are an integral part of the dramaturgy of her plays, which are always based on aerial expression linked to theatre and dance: the physical and inner dimensions of Gravity.
Her meeting with the Butô and Sumako Koseki influenced her artistic universe and also by close collaborations with composers Jean-Damien Ratel and Stéphan Oliva.
She directed Croc (2007), Dans la gueule du ciel and Miroir, Miroir (2009).
From 2010, her creations will be created under a new company name: “Happés” meaning caught up in French as being “sucked” into a universe of poetic, philosophical and dreamlike metaphors evoking universal feelings and questions.
It is this atypical groove that she continues to follow through the shows VieLLeicht (2013), J’ai horreur du printemps (2015), L’Aérien (2017), co-written with Pascale Henry, and Noir M1 (2018).

Mélissa Von Vépy is an artist associated with Nexon’s Circus Centre (2019-2022) and La Cie Happés has an agreement with the Occitanie Region.

Mélissa Von Vépy, a Franco-Swiss artist, started circus at the age of 5 at the Ateliers des Arts du Cirque de Genève, then joined the CNAC, from which she graduated in 1999 as a trapeze artist.
In 2000, she founded the Moglice-Von Verx Company with Chloé Moglia and they created three shows together : Un Certain endroit du ventre (2001), Temps Troubles (2003), I look up, I look down… (2005). With the latter they obtain the SACD prize for circus arts.
Since 2007, Mélissa Von Vépy has been pursuing a singular artistic research in which the scenographic elements she designs specifically for each show are an integral part of the dramaturgy of her plays, which are always based on aerial expression linked to theatre and dance: the physical and inner dimensions of Gravity.
Her meeting with the Butô and Sumako Koseki influenced her artistic universe and also by close collaborations with composers Jean-Damien Ratel and Stéphan Oliva.
She directed Croc (2007), Dans la gueule du ciel and Miroir, Miroir (2009).
From 2010, her creations will be created under a new company name: “Happés” meaning caught up in French as being “sucked” into a universe of poetic, philosophical and dreamlike metaphors evoking universal feelings and questions.
It is this atypical groove that she continues to follow through the shows VieLLeicht (2013), J’ai horreur du printemps (2015), L’Aérien (2017), co-written with Pascale Henry, and Noir M1

Mélissa Von Vépy is an artist associated with Nexon’s Circus Centre (2019-2022) and La Cie Happés has an agreement with the Occitanie Region.(2018).

the creations

2018: Black M1 (creation February 2018) (solo)
2017 : L’Aérien, causerie-envolée (premiere March 2017) (solo)
2015: I hate spring (concert show with a jazz quartet)
2013: VieLLeicht (solo)
2009: Mirror, Mirror (duo for mirror and piano)
2009: Dans la gueule du ciel (duo)
2007: Croc (solo, co-staging : C. Ikeda) and En suspens quintet, co-staging : C. Moglia)

With Chloe Moglia
2005: I look up, I look down… (duo)
2003: Troubled times (trio)
2001: A certain place on the belly (duo)

Performer : Les Sublimes (2003) by Guy Alloucherie, UCHUUU-cabaret (2008) by Carlotta Ikeda, Hans was Heiri (2012) by Zimmermann & de Perrot, Ce qui n’a pas de nom (2015) by Pascale Henry, Talk Show (2017) by Gaël Santisteva.

Transmission and external view:
Mélissa Von Vépy regularly leads workshops, master-class on aerial and is invited as an external view by several companies.

Crédit photo : Ximena Castro

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Webdesign : Rosalie Bruley

Noir M1

Création février 2018
à la Scène nationale de Chambéry
Solo // Durée : 1h

« J’aime l’autorité du noir, sa gravité, son évidence, sa radicalité.
Son puissant pouvoir de contraste donne une présence intense à toutes les couleurs et lorsqu’il illumine les plus obscures, Le noir à des possibilités insoupçonnées et, attentif à ce que j’ignore, je vais à leur rencontre. »

Pierre Soulages

Noir M1 est un hommage aérien à la pièce maudite de Shakespeare Macbeth, à sa folie, à sa passion, au théâtre, à ses superstitions, à ses mystères et à ses croyances.

Une mise en lumière des métiers de l’ombre, de cette « boîte noire » qui contient une densité d’air singulière, suspendue, où se déploie la création et l’imaginaire.

Partant de ce qui n’est habituellement pas visible au public, un plateau de théâtre en plein démontage, où les perches sont descendues, enceintes et projecteurs déposés sur scène, Mélissa Von Vépy nous fait basculer dans ce monde si paradoxal où rien n’est réel et qui pourtant révèle de profondes vérités.

Noir M1 désigne tout ce qui est supposé invisible aux spectateurs. « M1 » est une classification de réaction et de résistance au feu.

Le Monde

12 mars 2019

Mélissa Von Vépy met formidablement la main à la pâte dans son solo Noir M1. Trapéziste, experte en aérien, elle est celle qui a survécu au désastre de la perche lumière qui se brise et l’envoie valdinguer dans les cintres. Elle se joue du bordel, s’accroche à tout ce qui lui tombe sous la main pour flirter avec les hauteurs. A la malchance d’un accident, elle substitue la grâce de l’adaptation et endosse le rôle de l’audacieuse technicienne qui contrecarre le destin au gré d’acrobaties insensées.
Rosita Boisseau

Artiztikrezo

11 février 2019

Avec cette ode, Mélissa Von Vépy rend aussi un magnifique hommage au spectacle vivant, si éphémère, et à ses métiers de l’ombre, les artisans décorateurs, créateurs sonores et autres techniciens. (…) Le nom de sa compagnie (Cie Happés) est décidément approprié : nous sommes littéralement happés dans ce trou noir, dans l’imaginaire foisonnant de cette artiste hors pair, nous sommes aspirés dans son univers de sublimes métaphores.
Sarah Meneghello

Migros Geneve

5 mars 2018

Avec pour principal moyen d’expression son corps, Mélissa Von Vépy parvient à offrir une palette d’émotions infinie. Une expérience intense et poétique qui offre un autre regard sur le milieu théâtral.

La Montage

7 avril 2018

Mélissa Von Vépy livre un spectacle très physique, très esthétique et prenant. (…) « Noir M1 » a du rythme, le public, pas plus que l’artiste, n’a pas le temps de souffler, le noir vire au rouge, couleur du sang. Les spectateurs adhèrent d’autant plus à la proposition que celle-ci apporte des notes de légèreté et d’humour. Une performance de haute volée.

Distribution

Mise en scène, interprétation : Mélissa Von Vépy
Collaboration artistique : Sumako Koseki
Conseil artistique : Gaël Santisteva
Son : Jean-Damien Ratel
Emission de radio : Nicolas Turon
Lumière : Xavier Lazarini
Scénographie : Neil Price
Costume : Catherine Sardi
Régie générale et lumière : Sabine Charreire
Régie son : Olivier Pot / Julien Chérault
Production, diffusion : Marie Attard / Playtime
Administration : Marion Bléas

Production

Happés – théâtre vertical

Coproduction

Espace Malraux, Scène Nationale de Chambéry et de la Savoie, Les Subsistances, Lyon, Carré-colonnes : Scène cosmopolitaine – St-Médard/Blanquefort ; Théâtre Jean Lurçat, Scène Nationale d’Aubusson ; Théâtre Forum-Meyrin, Genève

Accueil en résidence

Le CREAC, Pôle National Cirque à Marseille

Soutiens

Le Ministère de la Culture et de la Communication : DGCA et DRAC Occitanie ; Le Conseil Régional Occitanie / Pyrénées-Méditerranée ; Le Conseil Général du Gard, L’Etat de Genève ; Pro Helvetia, Fondation Ernst Göhner, SPEDIDAM.

Crédit photo : Christophe Raynaud de Lage

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Site réalisé par Rosalie Bruley

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Mélissa Von Vépy

Mélissa Von Vépy, artiste franco-suisse, débute le cirque à l’âge de 5 ans aux Ateliers des Arts du Cirque de Genève, puis intègre le CNAC dont elle sort diplômée en 1999 en tant que trapéziste.
En 2000, elle fonde la Cie Moglice-Von Verx avec Chloé Moglia et crée ensemble trois spectacles : Un Certain endroit du ventre (2001), Temps Troubles (2003), I look up, I look down… (2005). Avec ce dernier elles obtiennent le prix SACD des arts du cirque.
Dès 2007, Mélissa Von Vépy affirme une recherche artistique singulière où les éléments scénographiques qu’elle conçoit spécifiquement pour chaque spectacle font partie intégrante de la dramaturgie de ses pièces toujours fondées sur l’expression aérienne liée au théâtre et à la danse : les dimensions physiques et intérieures de la Gravité.
Sa rencontre avec le Butô auprès de Sumako Koseki, influence son univers artistique également nourri d’étroites collaborations avec les compositeurs Jean-Damien Ratel et Stéphan Oliva.
Elle met en scène Croc (2007), Dans la gueule du ciel et Miroir, Miroir (2009).
A partir de 2010, ses créations voient le jour sous un nouveau nom de compagnie : « Happés », happés comme être « aspirés » dans un univers de métaphores poétique, philosophique et onirique évoquant des sentiments et des questionnements universels.
C’est ce sillon atypique qu’elle poursuit au travers des spectacles VieLLeicht (2013), J’ai horreur du printemps (2015), L’Aérien (2017), co-écrit avec Pascale Henry, et Noir M1 (2018).

Mélissa Von Vépy est artiste associée au Pôle Cirque de Nexon (2019-2022) et La Cie Happés est conventionnée par La Région Occitanie.

Mélissa Von Vépy, artiste franco-suisse, débute le cirque à l’âge de 5 ans aux Ateliers des Arts du Cirque de Genève, puis intègre le CNAC dont elle sort diplômée en 1999 en tant que trapéziste.
En 2000, elle fonde la Cie Moglice-Von Verx avec Chloé Moglia et crée ensemble trois spectacles : Un Certain endroit du ventre (2001), Temps Troubles (2003), I look up, I look down… (2005). Avec ce dernier elles obtiennent le prix SACD des arts du cirque.
Dès 2007, Mélissa Von Vépy affirme une recherche artistique singulière où les éléments scénographiques qu’elle conçoit spécifiquement pour chaque spectacle font partie intégrante de la dramaturgie de ses pièces toujours fondées sur l’expression aérienne liée au théâtre et à la danse : les dimensions physiques et intérieures de la Gravité.
Sa rencontre avec le Butô auprès de Sumako Koseki, influence son univers artistique également nourri d’étroites collaborations avec les compositeurs Jean-Damien Ratel et Stéphan Oliva.
Elle met en scène Croc (2007), Dans la gueule du ciel et Miroir, Miroir (2009).
A partir de 2010, ses créations voient le jour sous un nouveau nom de compagnie : « Happés », happés comme être « aspirés » dans un univers de métaphores poétique, philosophique et onirique évoquant des sentiments et des questionnements universels.
C’est ce sillon atypique qu’elle poursuit au travers des spectacles VieLLeicht (2013), J’ai horreur du printemps (2015), L’Aérien (2017), co-écrit avec Pascale Henry, et Noir M1 (2018).

Mélissa Von Vépy est artiste associée au Pôle Cirque de Nexon (2019-2022) et La Cie Happés est conventionnée par La Région Occitanie.

Les créations

2018 : Noir M1 (création février 2018) (solo)
2017 : L’Aérien, causerie-envolée (création mars 2017) (solo)
2015 : J’ai horreur du printemps (concert-spectacle avec un quatuor de jazz)
2013 : VieLLeicht (solo)
2009 : Miroir, Miroir (duo pour miroir et piano)
2009 : Dans la gueule du ciel (duo)
2007 : Croc (solo, co-mise en scène: C. Ikeda) et En suspens (quintet, co-mise en scène : C. Moglia)
Avec Chloé Moglia :
2005 : I look up, I look down…(duo)
2003 : Temps Troubles (trio)
2001 : Un certain endroit du ventre (duo)

Interprète : Talk Show (2017) de Gaël Santisteva, Ce qui n’a pas de nom (2015) de Pascale Henry, Hans was Heiri (2012) de Zimmermann & de Perrot, UCHUU-cabaret (2008) de Carlotta Ikeda, Les Sublimes (2003) de Guy Alloucherie

Transmission et regard extérieur : Mélissa Von Vépy dirige régulièrement des ateliers, master-class sur l’aérien et est invitée en tant que regard extérieur par plusieurs compagnies.

Crédit photo : Ximena Castro

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Contacts

//production
//diffusion
//communication

Marie Attard
marie@melissavonvepy.com
+33 6 28 81 41 86

//administration
//production

Jean-Baptiste Clément
jb@melissavonvepy.com
+33 6 86 08 98 44

//production Suisse

Juan Diaz
juan@melissavonvepy.com

Adresses

FRANCE
189 Rue de la Poste
30670 Aigues-Vives
+33 6 86 08 98 44

SUISSE
Boulevard de la Cluse 71
​1205 Genève
+41 79 599 59 38

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On tour

I hate the spring

Concert – show tribute to the comic ” Le Petit Cirque ” (The small Circus) of Fred  © Dargaud
Created in April 2015 at La Ferme du Buisson, National Scene / Pulp Festival // Performance inside or in the open air at night, quintet, duration : 1h10

Triangular carousel between the music, show and comics, J’ai horreur du Printemps (English: I hate the spring) is a tribute to the timeless masterpiece of Fred.

On stage, a performer and four musicians (piano, bass, battery, percussion, saxophones), a canvas stretched out between the electrical poles, on which are cyclically projected short extracts of the small Circus of Fred, which recounts the adventures of Leopold, the gruff fairground, his wife Carmen, sentenced to pull the trailer, and their son, traveling all three among the ravens, trapeze artist spy and the migratory tightrope walkers, in arid landscapes or seabed.

Put into music by four peerless musicians – composing as an unusual orchestra, they pass through the landscape. Through the sound bursts and silences solitude, they are just passing.

A character of flesh and bones, the incarnation of Carmen, toggles the assembly in a phantasmagorical world, a daydream in three dimensions. Suspended, aerially it upsets the order of things: Mélissa Von Vépy atomises the thumbnails, with her art of weightlessness, her gift of flight. Surrealist paintings that tell the harshness and poetry of those who walk from city to city in order for the feast to take place.

Text derived from the program of the theatre AmStramGram in Geneva)

distribution

Mélissa Von Vépy // conception, interpretation
Stéphan Oliva // musical composition and piano
Claude Tchamitchian // double bass
Ramon Lopez // batterie, percussions
Christophe Monniot // saxophones
Gaël Santisteva // dramatic collaborator
Sumako Koseki // choreography collaborator
Maxim François // processing images and video
Xavier Lazarini // light design
Neil Price // scenery design and construction
Catherine Sardi // costumes
Sabine Charreire // technical director, light manager
Olivier Pot or Julien Chérault // stage manager, sound master

production

Happés – théâtre vertical

coproductions

La Ferme du Buisson, Scène nationale de Marne-la-Vallée
Le Grand T, Théâtre de Loire-Atlantique
Le Cratère, Scène nationale d’Alès

residencies

La Brèche, PNC Cherbourg

supports

Ministry of Culture and Communication, DGCA
DRAC Languedoc-Roussillon
Conseil Régional Languedoc-Roussillon
Conseil General du Gard
Arcadi Île-de-France / Accompaniments Device
CNV, SPEDIDAM

Into the sky’s jaw

Creation March 2009 at Theatre Jean Lurçat, Scène national of Aubusson // duo // Duration : 50mn

A man and a woman drift on a white background, palpable matter of states that they pass through.
Of these sensations of empty feeling that we sometimes beset us, to the life-saving phantasmagorical dives.
Into the sky’s jaw is an expression of these internal dizziness.

distribution

Mélissa Von Vépy // conception, interpretation
Peter James // artistic collaboration, interpretation
Jean-Damien Ratel // sound design
Xavier Lazarini // light design
Isabelle Périllat // costumes design
Sylvain Ohl et ESL – Tema // scenery realisation
Sumako Koseki, Angélique Willkie // artistic collaborations
Dominique Grand // technical director
Jérémie Cusenier // light manager
Laurence Edelin // production – tour booking

Acknowledgments to Corinne Maziéro, Michel Ortega, Nathalie Desbruer and Franck Boursier of ESL

production

Cie Moglice – Von Verx / Happés – théâtre vertical

coproductions

Scène nationale de Sète et du Bassin de Thau – delegated production
Le Bateau Feu, Scène nationale de Dunkerque
Scène nationale d’Aubusson, Théâtre Jean Lurçat
Le Carré des Jalles, Saint-Médard-en-Jalles
Verrerie d’Alés en Cévennes Pôle Cirque – Région Languedoc-Roussillon
Le Merlan, Scène Nationale à Marseille

support

Languedoc-Roussillon Regional Council

Hook

Creation May 2007 at the Carré, subsidized stage of Saint-Médard-in-Jalles // Solo // Duration : 20′

A woman is there, standing.
In her back something tightens, crawls in a metallic sound.
A giant industrial hook stands little by little. In an embrace drowned out by the mass of scrap metal, an unusual duel is emerging, toward a certain tearing.
The soil is backing, moves away definitely.

distribution

Mélissa Von Vépy  // conception, interpretation
Carlotta Ikeda  // artistic collaboration
Jean-Damien Ratel  // sound design
Christian Dubet  // light design
Isabelle Périllat  // costume
Sylvain Ohl and Maryse Jaffrain  // Jaffrain production of object
Laurence Edelin  // production – tour booking

production

Cie Moglice – Von Verx / Happés – théâtre vertical

coproductions

Scène nationale de Sète et du Bassin de Thau – delegated production
Le Carré des Jalles / St-Médard en Jalles
Scène nationale de Cavaillon
La Verrerie d’Alès en Cévennes / Pôle Cirque Région Languedoc Roussillon
and the support of « I look up, I look down… » co-producteurs

support

Ministry of Culture: DRAC Languedoc-Roussillon and DMDTS Languedoc-Roussillon Regional Council, the General Council Hérault

I look up, I look down…

Creation October 2005 to the national stage of Sète and the basin of Thau // Duo // Duration : 50′

Two girls are lost, holding one another at the whim of a wandering on the edge of the void.
Literally void.
Hanging above, looking at the edge of a cliff or the foot of it.
They are the sub-titles of these physical situations that I look up, I look down is made of.

distribution

Chloé Moglia et Mélissa Von Vépy // conception, interpretation
Jean-Damien Ratel // sound design
Xavier Lazarini // light design
Isabelle Périllat // costumes
Sabine Charreire // technical director, light manager
Jean-Damien Ratel ou Séverine Krouch // sound master
Laurence Edelin // production – tour booking

Thanks to : Mathilde Arsenault, Guy Alloucherie,
Gérard Fasoli, Sébastien Lamouret et Philippe Certa

production

Cie Moglice – Von Verx / Happés – théâtre vertical

coproductions

Scène nationale de Sète et du Bassin de Thau

delegated production

La Verrerie d’Alès – Pôle Cirque Cévennes et Languedoc-Roussillon
Théâtre Brétigny – Scène Conventionnée du Val d’Orge
Equinoxe, Scène nationale à Châteauroux
Théâtre de l’Agora, Scène nationale d’Evry et de l’Essonne
Le Prato, Théâtre International de Quartier, Lille / Circulons
le Merlan, Scène nationale à Marseille
Network for the Arts of the Circus / Le Maillon / La Coupole / Les Migrateurs

support

Ministry of Culture: DRAC Languedoc-Roussillon and DMDTS

Troubled Times


Chloé Moglia – Mélissa Von Vépy
Creation October 2003 // Espace Marcel carné, St-Michel s/Orge // Trio // Duration : 45mn

“It pasted as atmosphere, it danced… it was haggard as a sensation. By far, from lower, it came from the puffs of music… The wind was carrying … ritournelles… We would have said a broken carousel in the night. It was a whole different world… as an not serious image … it seemed to me all of a sudden that nothing will catch me ever… that I had become a souvenir, a unrecognizable, that I had nothing anymore to fear, that nobody will find me ever… I paid for the wooden horses, I pulled out my little money. I made only three complete revolutions… I was stunned… I wanted to whirl again…”
Louis Ferdinand Céline – Death on credit

distribution

Chloé Moglia et Mélissa Von Vépy // conception, interpretation
Hatem Laamouri // collaboration and interpretation
Mathieu Oriol // sound design
Xavier Lazarini // light design
Isabelle Périllat // costumes
Sebastien Lamouret // technical director, light manager
Jacques-Yves Lafontaine // sound master
Laurence Edelin // production – tour booking

Thanks to Guy Alloucherie, Dominique Grand,
Pascale Henry, Franck Méline, Silvain Ohl

production

Cie Moglice – Von Verx / Happés – théâtre vertical

coproductions

The Essonne Collective Dance :
Théâtre de l’Agora – Scène nationale d’Evry et de l’Essonne
Espace Jules Verne – Scène conventionnée de Bretigny-sur-Orge
Espace Marcel Carné de la communauté d’agglomération du Val d’Orge Espace Jean Monnet à Athis Mons
Centre Culturel Boris Vian – Scène conventionnée aux Ulis
Danse à Lille, Centre de Développement Chorégraphique
Le Prato, théâtre international de quartier/CIRCULONS

residencies

Culture Commune – Scène Nationale du Bassin Minier

support

Ministry of Culture, D.M.D.T.S and the DRAC Ile de France,
Alpina, laureate of the Foundation Beaumarchais.

A particular place in the belly


Chloé Moglia – Mélissa Von Vépy
Creation February 2001 at Prato, Théâtre International de Quartier, Lille // Duo // Duration : 50mn

Two trapeze artists, as two poles of a single existence to cross, where it must be constantly arrange with the top and bottom, with this exaltation of the heights and this risk of the ground.
Two women, two body, two trapeze artists; one perched naively in the heights, ignoring dangerously the ground, the other refusing to quit it, the fact that it is in any way promised.
It is the history of this negotiation with the void. Pascale Henry

distribution

Chloé Moglia et Mélissa Von Vépy // conception, interprétation
Pascale Henry // collaboration in the writing and the setting in scene
Philippe Olivier // sound design and sound master
Christian Dubet // light design
Cécile Pelletier // costumes
Sebastien Lamouret // technical director, light manager
Laurence Edelin // tour booking

production

Cie Moglice – Von Verx / Happés – théâtre vertical

coproductions

Le Prato, théâtre international de quartier à Lille
Le Carré Magique, scène conventionnée de Lannion

support

Ministry of Culture – D.M.D.T.S

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Webdesign : Rosalie Bruley

CalenDAR

Black M1

27-28 nov 18 // 20h30

MirRor, MirRor

15-16 dec 18

SIERRE (CH) // Festival Encirqué /TLH

Black M1

25-26 jan 18

The aerial

30 jan 19

Black M1

7/8/9 feb 19

The aerial

from 12 to 15 feb 19

Black M1

10-11 march 19

Black M1

26 march 19

VIRE // Le Préau, dans le cadre de Spring 2019

Black M1

4/5/6 june 19

LYON // Les Subsistances

The aerial

8-9 june 19

TREMBLAY-EN-FRANCE // Théâtre Louis Aragon

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Webdesign : Rosalie Bruley

Spectacles en tournée

J’ai horreur du printemps

Concert – spectacle hommage à la bande dessinée « Le Petit Cirque » de Fred  © Dargaud
Création avril 2015 à La Ferme du Buisson, Scène nationale / Pulp Festival // Quintet // Durée : environ 1h10

Manège triangulaire entre musique, spectacle et bande dessinée, J’ai horreur du printemps  est un hommage au chef d’œuvre intemporel de Fred.

Sur scène, une performeuse, quatre musiciens (piano, contrebasse, batterie, percussions, saxophones), une toile tendue entre des poteaux électriques, sur laquelle sont projetés cycliquement de courts extraits du Petit Cirque de Fred, qui relatant les aventures de Léopold, le forain bourru, de sa femme Carmen, condamnée à tirer la roulotte, et de leur fils, voyageant tous trois parmi les corbeaux, les trapézistes-espions et les funambules migrateurs, dans des paysages arides ou de fonds marins.

Mis en musique par quatre musiciens hors-pairs composant un orchestre insolite, ils traversent le paysage. Entre éclats sonores, et silences de solitude, ils ne font que passer.

Un personnage de chair et d’os, incarnation de Carmen, fait basculer l’ensemble dans un monde fantasmagorique, une rêverie en trois dimensions. Suspendue, aérienne, elle bouleverse l’ordre des choses : Mélissa Von Vépy fait éclater les vignettes, avec son art de l’apesanteur, son don des envolées. Tableaux surréalistes qui disent la rudesse et la poésie de ceux qui marchent de ville en ville pour que la fête ait lieu.

(Texte issu du programme du Théâtre AmStramGram à Genève)

distribution

Mélissa Von Vépy // conception, interprétation 
Stéphan Oliva // composition musicale et piano
Claude Tchamitchian // contrebasse
Ramon Lopez // batterie, percussions
Christophe Monniot // saxophones
Gaël Santisteva // assistant à la mise en scène
Sumako Koseki // collaboration chorégraphie
Maxim François // traitement images et vidéo
Xavier Lazarini // lumière
Neil Price // scénographie
Catherine Sardi // costumes
Sabine Charreire // régie générale, vidéo et lumière
Olivier Pot ou Julien Chérault // régie son et plateau

production

Happés – théâtre vertical

coproductions

La Ferme du Buisson, Scène nationale de Marne-la-Vallée
Le Grand T, Théâtre de Loire-Atlantique
Le Cratère, Scène nationale d’Alès

accueil en résidence

La Brèche, PNC Cherbourg

soutiens

Ministère de la Culture et de la Communication, DGCA
DRAC Languedoc-Roussillon
Conseil Régional Languedoc-Roussillon
Conseil Général du Gard
Arcadi Île-de-France / Dispositif d’accompagnements
CNV, SPEDIDAM

Dans la gueule du ciel

Création mars 2009 au Théâtre Jean Lurçat, Scène nationale d’Aubusson // duo // Durée : environ 50mn

Un homme et une femme dérivent sur fond blanc, matière palpable des états qu’ils traversent.
De ces sensations de vide, qui parfois nous assaillent, à de salvatrices plongées fantasmagoriques,
Dans la gueule du ciel est une expression de ces vertiges intérieurs.

distribution

Mélissa Von Vépy // conception, scénographie et interprétation
Peter James // collaboration à l’écriture, interprétation
Jean-Damien Ratel // son
Xavier Lazarini // lumière
Isabelle Périllat // costumes
Sylvain Ohl et ESL – Tema // réalisation scénographie
Sumako Koseki, Angélique Willkie // collaborations artistiques
Dominique Grand // régie générale
Jérémie Cusenier // régie lumière
Laurence Edelin // production – diffusion

Remerciements à  Corinne Maziéro, ainsi qu’à Michel Ortega, Nathalie Desbruer et Franck Boursier de ESL

production

Cie Moglice – Von Verx / Happés – théâtre vertical

coproductions

Scène nationale de Sète et du Bassin de Thau – production déléguée
Le Bateau Feu, Scène nationale de Dunkerque
Scène nationale d’Aubusson, Théâtre Jean Lurçat
Le Carré des Jalles, Saint-Médard-en-Jalles
Verrerie d’Alés en Cévennes Pôle Cirque – Région Languedoc-Roussillon
Le Merlan, Scène Nationale à Marseille

soutiens

Conseil Régional Languedoc-Roussillon

Croc

Création mai 2007 au Carré, Scène conventionnée de Saint-Médard-en-Jalles // Solo // Durée : environ 20′

Une femme se tient là, debout.
Dans son dos quelque chose se tend, rampe dans un son métallique.
Un crochet industriel géant se dresse peu à peu. En une étreinte assourdie par la masse de ferraille, un duel insolite se dessine, vers un arrachement certain.
Le sol se dérobe, s’éloigne définitivement.

distribution

Mélissa Von Vépy  // conception, interprétation
Carlotta Ikeda  // collaboration artistique
Jean-Damien Ratel  // son
Christian Dubet  // lumière
Isabelle Périllat  // costumes
Sylvain Ohl et Maryse Jaffrain  // réalisation objet
Laurence Edelin  // production – diffusion

production

Cie Moglice – Von Verx / Happés – théâtre vertical

coproductions

Scène nationale de Sète et du Bassin de Thau – production déléguée
Le Carré des Jalles / St-Médard en Jalles
Scène nationale de Cavaillon
La Verrerie d’Alès en Cévennes / Pôle Cirque Région Languedoc Roussillon
et le soutien des co-producteurs de « I look up, I look down… »

soutiens

Ministère de la Culture : DRAC Languedoc-Roussillon et DMDTS
Conseil Régional Languedoc-Roussillon, Conseil Général Hérault

I look up, I look down… 

Création octobre 2005 à La Scène nationale de Sète et du Bassin de Thau // Duo // Durée : environ 50′

Deux filles se perdent, se cramponnent l’une à l’autre au gré d’une errance au bord du vide.
Un vide au pied de la lettre.
Suspendu au-dessus, penché au bord d’une falaise ou au pied de celle-ci,
ce sont les sous-titres de ces situations physiques qui constituent I look up, I look down…

distribution

Chloé Moglia et Mélissa Von Vépy // conception, interprétation 
Jean-Damien Ratel // son
Xavier Lazarini // lumière
Isabelle Périllat // costumes
Sabine Charreire // régie générale et lumière
Jean-Damien Ratel ou Séverine Krouch // régie son
Laurence Edelin // production – diffusion
 
Remerciements à Mathilde Arsenault, Guy Alloucherie,
Gérard Fasoli, Sébastien Lamouret et Philippe Certa

production

Cie Moglice – Von Verx / Happés – théâtre vertical

coproduction

Scène nationale de Sète et du Bassin de Thau

production déléguée

La Verrerie d’Alès – Pôle Cirque Cévennes et Languedoc-Roussillon
Théâtre Brétigny – Scène Conventionnée du Val d’Orge
Equinoxe, Scène nationale à Châteauroux
Théâtre de l’Agora, Scène nationale d’Evry et de l’Essonne
Le Prato, Théâtre International de Quartier, Lille / Circulons
le Merlan, Scène nationale à Marseille
Réseau pour les Arts du Cirque / Le Maillon / La Coupole / Les Migrateurs

soutiens

Ministère de la Culture : DRAC Languedoc-Roussillon et DMDTS

Temps Troubles

(création précédée par “L’avion – décalage horaire” en duo, 2002)
Création octobre 2003 // Espace Marcel carné, St-Michel s/Orge // Trio // Durée : environ 45mn

“ Ca collait comme atmosphère, ça dansait… c’était hagard comme sensation. De loin, de plus bas, il venait des bouffées de musique…  le vent devait porter… des ritournelles… On aurait dit d’un manège cassé dans la nuit. Ca faisait tout un autre monde…  comme une image pas sérieuse… ça me semblait tout d’un coup qu’on ne me rattraperait plus jamais… que j’étais devenu un souvenir, un méconnaissable, que j’avais plus rien à craindre, que personne me retrouverait jamais… J’ai payé pour les chevaux de bois, j’ai présenté ma petite monnaie. J’en ai fait trois tours complets… Je m’étais étourdi… J’ai voulu tournoyer encore…”
Louis Ferdinand Céline – Mort à Crédit

distribution

Chloé Moglia et Mélissa Von Vépy // conception, interprétation 
Hatem Laamouri // collaboration et interprétation
Mathieu Oriol // son
Xavier Lazarini // lumière
Isabelle Périllat // costumes
Sebastien Lamouret // régie générale et lumière
Jacques-Yves Lafontaine // régie son
Laurence Edelin // production – diffusion

Remerciements à Guy Alloucherie, Dominique Grand,
Pascale Henry, Franck Méline, Silvain Ohl

production

Cie Moglice – Von Verx / Happés – théâtre vertical

coproduction

le Collectif Essonne Danse :
Théâtre de l’Agora – Scène nationale d’Evry et de l’Essonne // Espace Jules Verne – Scène conventionnée de Bretigny-sur-Orge // Espace Marcel Carné de la communauté d’agglomération du Val d’Orge Espace Jean Monnet à Athis Mons // Centre Culturel Boris Vian – Scène conventionnée aux Ulis // Danse à Lille, Centre de Développement Chorégraphique // Le Prato, théâtre international de quartier/CIRCULONS

accueil en résidence

Culture Commune – Scène Nationale du Bassin Minier

soutiens

Ministère de la Culture, D.M.D.T.S et de la DRAC île de France
Alpina, Lauréat de la Fondation Beaumarchais.

Un certain endroit du ventre

Création février 2001 au Prato, Théâtre International de Quartier à Lille // Duo // Durée : environ 50mn

Deux trapézistes, comme deux pôles d’une seule existence à traverser, où il faut sans cesse s’arranger avec le haut et le bas, avec cette exaltation de la hauteur et ce risque du sol.
Deux femmes, deux corps, deux trapézistes ; l’une perchée naïvement dans les hauteurs, ignorant dangereusement le sol, l’autre refusant de le quitter, du fait qu’il lui est de toute façon promis.
C’est l’histoire de cette négociation avec le vide.
Pascale Henry

distribution

Chloé Moglia et Mélissa Von Vépy // conception, interprétation 
Pascale Henry // collaboration à l’écriture et à la mise en scène
Philippe Olivier // son, régie son
Christian Dubet // lumière
Cécile Pelletier // costumes
Sebastien Lamouret // régie générale et lumière
Laurence Edelin // diffusion

production

Cie Moglice – Von Verx / Happés – théâtre vertical

coproduction

Le Prato, théâtre international de quartier à Lille
Le Carré Magique, scène conventionnée de Lannion

soutiens

Ministère de la culture –  D.M.D.T.S

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Calendrier

 

Noir M1

27-28 nov 18 // 20h30

Miroir, Miroir

15-16 dec 18

SIERRE (CH) // Festival Encirqué /TLH

Noir m1

25-26 janv 18

L’aérien

30 janv 19

Noir m1

7/8/9 fév 19

L’aérien

du 12 au 15 fév 19

Noir m1

10-11 mars 19

Noir m1

26 mars 19

VIRE // Le Préau, dans le cadre de Spring 2019

Miroir, miroir

9/10/11 mai 19

AIGUES-VIVES // c/o Compagnie Happés

L’aérien

25-26 mai 19

BLANQUEFORT // Festival Echappée Belle

Atelier aérien

29 mai au 1er juin 19

NEXON // Le Sirque PNC

L’aérien

8-9 juin 19

TREMBLAY-EN-FRANCE // Théâtre Louis Aragon

Noir m1

4/5/6 juin 19

LYON // Les Subsistances

Noir M1

15 juin 2019

GRENOBLE // Théâtre Municipal de Grenoble dans le cadre du GR5, Manifestation artistique tout terrain, CCN2

Atelier Aérien

8 au 11 juillet 19

AIGUES-VIVES // c/o Compagnie Happés

Miroir, Miroir

14 juillet 19

Stage Buto

du 29 juillet au 2 août 19

AIGUES-VIVES // cie Happés

L’aérien // Miroir

1er aout 19

CLERMONT-FERRAND // Festival Les Contre-Plongées

Miroir, Miroir

9 aout 19

LVIV, UKRAINE // Festival LvivMozart

Miroir, Miroir

21-23-24 août 19

NEXON // La Route du Sirque

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coming soon

THE AERIAL

25/26 may 19

BLANQUEFORT // Festival Echappée Belle

The Aerial

8/9 june 19

TREMBLAY-EN-FRANCE // Théâtre Louis Aragon

BLACK M1

15 june 19

“Happés” compagny carries on artistic projects of Mélissa Von Vepy

A Franco-Swiss artist, she started the circus at the age of 5 and then joined the CNAC, where she graduated as a trapeze artist. Since 2001, she has created singular shows where the scenographic elements she designs are an integral part of the dramaturgy of her plays.

Always based on aerial expression, her plays explore the physical and philosophical dimensions of Gravity.

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